リクリット・ティラバーニャ
Untitled,2002 (the raw and the cooked)

　

リクリット・ティラバーニャ（1961─）は、1990年にニューヨークの画廊でタイ風焼きそばを振るまった《パッタイ》に続き、1992年、1995年にはタイカレーをサービスするなどのパフォーマンスで一躍注目を浴び、以降、観客とのコミュニケーションを重視したリレーショナルなアートの第一人者として1990年代の新しいアートの概念を開拓してきた作家です。

アルゼンチン、ブエノスアイレス生まれのタイ人。外交官の父とともにタイ、エチオピア、カナダ、アメリカなどさまざまな環境で育ったティラバーニャにとって、異文化への適応は彼の現実と切り離すことのできない日常的な行為だったのでしょう。まさに90年代のアートシーンにおける重要なテーマ「グローバリゼーション」を地でいくようなプロフィール。海外にいれば外国人、タイに戻ってもタイでの生活経験が少ない外国人。いわゆるモバイル時代のノマド的生活を経て、「僕は、特定の場所とかものへの愛着心はゼロ」というティラバーニャ。逆に言えば、あらゆる場所に存在しうるコスモポリタンなわけです。

そのことを最も実感させてくれるのが、料理、食事、人との出会い、会話など、普通の人々のきわめて日常的な営みなのです。タイカレーに始まり、ギャラリーの事務所スペースを展示スペースへ移動したり、自分のアパートと同じ空間を再現したり、アマチュア・バンドのためのステージを用意したり、あるいは世代別の映画の好みを調査した結果を4面スクリーンで同時に見せたり・・・・。
アートのなかに日常をそのまま採り込み、見つめてみること。そんなシンプルでダイレクトな行為は日常に計り知れない深みを増してくれることでしょう。

アートの日常化、あるいはアートと日常の関係もまた、1990年代以降のアートにおける重要なテーマです。「現代美術」という狭くてマイナーな領域からアーティスト達は飛び出し、アートの文脈とは無関係な人たちとの交流を通して社会における自らの位置づけを確認しようと試みます。現代美術におけるこのような国際的傾向を網羅しているかのようなティラバーニャが、世界中のアートスペースから引っ張りだこになるのも不思議ではありません。この10年間、多い時は1年に10以上もの展覧会をこなし、その度に開催地に赴いてきた彼は、目に見えるオブジェクトは残さないものの、料理のレシピのように地元の人たちに継承され、根づいていく彼自身の「アート」に対する思想を残してきました。彼は「世界にはもう中心というものがない。アートも、もうニューヨーク、パリ、ロンドンだけじゃない、世界中いたるところで同時にいろんなことが起こっている」とも語り、一義的な思考から人々を解放するために、作品のタイトルも《無題》が多いのです。

本展は、リクリット・ティラバーニャにとって日本の美術館では初めての個展となります。展覧会タイトルの"Untitled, 2002 (the raw and the cooked)"には、意味を限定しないための「無題」に、「ナマモノと調理ずみのもの」という示唆的なフレーズが付いています。魚をお刺身で食べる文化が限られているように、同じ素材の異なる調理法も、それぞれの文化では日常なのです。

今回の新作インスタレーションでは実際に食べられるものは有りません。

メインとなるのは、レストランの店頭に並ぶ各国料理の食品サンプル、インスタント食品やスナック菓子、缶飲料などを18メートルのテーブルに並べた作品「Untitled,2002 (the raw and the cooked)」。多様な料理の国籍も、幅広い食品もすべて、私たちが「普通の日常」として受け入れている物です。しかしこの作品が、実際に食事を食べる体験を通してではなく視覚的な体験によっていることで、「普通」の「日常」への新鮮な眼差しを向けようとするティラバーニャのコンセプトがより明らかに浮かび上がってくるようにも思えます。

タイ料理の食品サンプルを見る

あわせて、日本特有の産業「食品サンプル」の製作過程を記録した映像が会場内に流されています。まさに、職人の手作りによる、プラスチック製のタイ風焼きそば「Pad Thai」が出来上がるまでを、テレビの料理番組風にご紹介します。
さらに、ティラバーニャのインターネット・マガジン「oVer Channel」に会場からアクセスできます。ここでは、本展と同時期に墨田リバーサイドギャラリーで開催された彼のもう一つのプロジェクト「すみだ川モード展～"Untitled.2002 (demo station no.3)"」で連日繰り広げられたイベントの様子をご覧いただけます。