ヒラタシノの伸びやかで屈託のないストロークが感じさせるスケール感の大きさ。たとえば、《昨日見たハス》（2005年）は、グリーン系統の絵具で描かれた紡錘の形状が植物の葉を連想させますが、そのイメージを打ち消すかのように、画面の中央やや下を白と淡黄色のストロークが、じつに大胆に横切っています。ところどころに見受けられる絵具の滲みや滴りも、この自由奔放なストロークとともに、ヒラタの作品をより大きく見せる効果をもたらしています。

《架空の彼方》 アクリル絵具、キャンバス 91.0 × 146.0cm 2005 photo：矢澤一之

《Moving》 アクリル絵具、キャンバス 145.5 × 112.0cm 2006 photo：早川宏一

彼女の作品にはしばしば植物を連想させる形象が描かれますが、それらは大胆なストロークによってときに画面からはみ出しています。一種のトリミングであり、クローズアップといえるこの手法は、作品に崇高性にも似た印象を与えます。 作品に顕著に認められる身体性は、おそらくヒラタがこれまで、キャンバス以外のものを支持体にしてきたことにも由来するのではないでしょうか。実際彼女は、改装中のビル内の仮囲いや自動車のボディーに絵を描いてきました。そうした大きな支持体に描く作業には、それなりの運動が要求されます。こうした仕事から培われた身体性が、はるかに小さなキャンバスに向き合う際にも発揮されているようです。

キャンバス作品とウォール･ペインティングでは、共通する要素もある一方で、異なる面も多くあります。ウォール･ペインティングは、短時間に完成させなければならないことから、モティーフの輪郭線はきわめて明瞭に描かれます。それに対して、キャンバス作品では輪郭線はほとんど認められません。また、ウォール･ペインティングでは壁面の隅々まで塗られることはないものの、キャンバス作品では画面全体が絵具で覆われています。これと反比例するかのように、小さなキャンバス作品においては、ウォール･ペインティングに見られる鮮烈な色遣いは影を潜め、色彩は抑制のよく効いた穏やかなものになっています。それは絵具の滲みや垂れによる効果と相まって、イメージの直截さを弱め、描かれた有機的形象は何か薄い皮膜越しに見えるような、不思議な生命感を漂わせています。

《Untitled》 アクリル絵具、キャンバス 72.7×72.7cm 2006 photo：早川宏一

《Untitled》《人と水》《その☆の出来事》（いずれも2005年）などの作品には、小さな円形が描き込まれていますが、作家によれば、それは細胞や星座だそうです。小さなキャンバスに展開する世界は、必然的に顕微鏡や天体望遠鏡を覗いて知覚できる極小の世界に通じているのかも知れません。そのミクロの世界に、ヒラタシノは、等身大の大胆な身体性を持ち込みます。ミクロとマクロの世界が彼女の画面のなかで奇妙に交錯するようです。

今回の個展では、project Nの展示スペースの壁面にウォール･ペインティングを施したうえに、キャンバス作品を展示しています。コリドールの壁面に交錯し合うミクロとマクロの世界は、絵画というものが秘める可能性の大きさにあらためて気づかせてくれるとともに、ひとりの作家の身体が生み出す、生命感あふれる不思議な世界をより一層堪能させてくれるでしょう。

	コリドールでの制作風景 2006