髙畠依子の絵画には、独特の気配があります。よく雰囲気（ムード）などと呼ばれるものに似ていますが、髙畠の絵画の場合、それは、雰囲気と呼ぶよりもむしろ、気配、居ずまい、あるいは佇まいという言葉で呼ぶ方が相応しいように思われます。居ずまいや佇まいなど、美術作品に対してふだんもちいないような言葉が似つかわしく感じられるのは、彼女の作品のコンセプトによるところが大きいでしょう。
髙畠依子の絵画は、支持体としてのキャンバスを身体と同等のものと捉える発想から生まれています。油絵具を糸のように細く絞り出す手法を考案し、キャンバスという身体に衣服を纏わせるように、絵具の糸を紡ぎ出しながら画面を構築しています。絵具の糸を縦、横、あるいは斜めに丹念に重ねていくため、実際に画面は編み物のような様相を呈します。服飾のそれと同様に、色彩のコンビネーションやパターン化された柄は、季節感や特定のTPOをみる者に喚起させます。こうして、無垢のキャンバスが絵具という服を纏い、春の色どりや夜のエレガンスといった佇まいを感知させることになるのです。

《Winter wonder》
油彩, キャンバス / 油彩, パネル
63.6 × 41.0 cm（各）　2013
小山登美夫氏蔵

重層する糸状の絵具とともに、ひまわりなどの花柄が規則正しく配置された画面は、みる位置や角度によって微妙に異なる表情を示します。視線を錯乱させる点で、髙畠の作品はオプティカル・アートを想起させるでしょう。抽象性という点においても、また、しばしば装飾的である点においても、オプティカル・アートに酷似しているといえるかも知れません。とはいえ、髙畠の絵画における絵具の糸は、オプティカル・アートのように決して機械的、無機的なものではなく、遠目には直線のようにみえる線も、かすかに曲がりくねり、そこかしこでほつれや途切れをみせて、手仕事の痕跡をはっきりと示しています。
さらにいえば、髙畠が生み出す画面では、油絵具の糸は凹凸をともない、その立体的な重なりがレイヤー（層）となって、画面上に物質感のある特異な空間をもたらしています。レース編みのように絵具の糸を丹念に織り込むような作業は、熟練の高度な技術を強調するというよりも、むしろその作業に費やされたかけがえのない時間の長さを伝えてくれるはずです。

《水浴》
油彩, パネル
80.3 × 65.2cm　2013

このような手仕事への憧憬にも似たアプローチは、髙畠が実際に服の生地サンプルを取り寄せたり、購入して、コレクションしていることとも深く関わっているでしょう。生地だけでなく、そのコレクションは、ボタン、レース、ボア、リボン、皮、ビーズ、壁紙にまで及んでいます。彼女のスクラップブックはこうした関心が端的に表われています。生地などの素材とともに、彼女自身が描いたドローイングや気になった雑誌のビジュアルイメージの切り抜きが一緒に収められ、素材とドローイング、ドローイングと切り抜きなど、左右のページのさまざまな組合せが喚起する豊かな視覚体験が、絵画の在り方をあらためて見直す大きな契機になったそうです。こうして、絵画、素材、切り抜きなどを組合せる（＝コーディネートする）ことで、それらを包み込むようなみえないヴェールを知覚させ、鑑賞者の内面に作用するような作品体験を作家は目指しています。
絵具を糸のように絞り出す独自の描法によってつくり出された画面上のわずかな空間には、その時々の光、風、空気などの要素が取り込まれているかのようです。ときにカジュアルな華やかさを発散し、ときに上品な落ち着きを漂わせつつ、髙畠依子の作品は絵画の新しい可能性を切り拓こうとしています。