「譜面審査を終えて」

2008年の武満徹作曲賞の審査を引き受けるにあたり、オーケストラ作品ではなく、エレクトリック・ギターやシンセサイザー、サンプラーなど現代の楽器、そしてアコースティックな楽器も増幅するアンサンブル作品も対象にするというのが私の前提条件でした。なぜなら、バロック風のポリフォニックな音楽は大オーケストラにふさわしいものではなく、私の音楽も、そして私が今日最も関心を抱いている作曲家たち ─ アルヴォ・ペルト、ルイ・アンドリーセン、マイケル・ゴードンら ─ の音楽も、オーケストラのためのものではありません。多くの現代作曲家にとって、増幅されたアンサンブルは私たちの時代のオーケストラであり、このことはこのコンクール全体に新鮮な視点を与えたと思っています。

76曲ものスコアは、本質的に伝統的な室内管弦楽のために書かれたものから、新しいチューニングやあらゆる種類のサンプル音が導入されたラジカルなものまで、非常にバラエティ豊かでした。そして予想したとおり、クオリティも実にさまざまでした。

いくつかのとても良く書けたスコアがありましたが、4人をファイナリストに選びました。彼らは技術、オリジナリティ、美しさの点で抜きん出ており、しかもまったく違うタイプです。

オーストラリアのダミアン・バーベラーさん作曲《God in the Machine》は、伝統的な楽器、サンプル音、そしてモンテヴェルディの《オルフェオ》のサンプルがきわめて見事に結び付けられています。この現代とモンテヴェルディの「亡霊」とのコンビネーションは非常に音楽的で、しかも、テクノロジーというものを単に目新しさのためだけでなく、私たちと古典の名作との関係を再考するためにいかに用いることができるかということを示しています。

松本祐一さんの《広島・長崎の原爆投下についてどう思いますか？》は、そのタイトルが示すようにとても挑発的であり、同時に音楽的にも非常に魅力のある作品です。松本氏は、スピーチパートと特定の音程とを呼応させる手法を編み出しています。実際に彼は曲の冒頭でその呼応関係を明確に示し、曲が進行するにつれ私たちにそれらを思い出させていくのです。コンピュータから発せられた声が日本語と英語で原爆についての刺激的な質問をし、それに対する回答が同じくコンピュータによる声で聞こえます。この回答の内容自体、非常に幅広いものです。音楽語法としては明確に切り取られた旋律的輪郭を持ち、そこにはユーモアの意味もある打楽器による強調もありますが、完全にシリアスな作品です。聴衆はテキストと音楽の両方に巻き込まれて行くことでしょう。

トーマス・バレイロさんの《La Noche de Takemitsu》は、美しい曲です。2つのエレクトリック・ギターを使用していますが、これはこの楽器に対する武満徹の興味を示唆すると同時に、音楽における「ミニマル」の最近の傾向も示しています。実際バレイロ氏は武満作品からのいくつもの引用を行ない、それらを注意深くスコアに明示しています。メキシコ出身であるバレイロ氏の作品は、彼自身のラテンアメリカの作曲家としてのバックグラウンドと、武満徹や他の現代作曲家のトレンドとのバランスをうまくとっています。

中谷通さんの《16_1/32_1》は、きわめて異例で、演奏も大変な作品です。この曲は金管楽器とエレクトリック・ギター、それに弦楽器を用いていますが、いずれも特殊なチューニングと運指が要求されています。最終的には参考音源で判断しなければいけませんでしたが、音楽的な新しさと手法の意外性を併せ持った、びっくりするほど新しいサウンドを生み出しているように思います。非常にオリジナルな作品の登場が期待できます。

本選演奏会の聴衆のみなさまが、あたかも新鮮な空気を味わうがごとく、これらの作品を楽しんでくださることを願っています。

2007年11月25日
スティーヴ・ライヒ