ダニエル・ハーディング指揮
マーラー・チェンバー・オーケストラ

ジャストフィットの楽団と、生まれ変わった指揮者と

世にいう「音の良いホール」が、そこにジャストフィットする音楽家を得てはじめて音の良いホールになるとすれば、東京オペラシティ コンサートホールを名ホールたらしめているのは、誰だろう？　話をいまオーケストラに絞るなら、筆者の見るところ、少なくとも4団体がある。ドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団、レ・ミュジシャン・デュ・ルーヴル、レ・シエクル、そしてマーラー・チェンバー・オーケストラがそれだ。個性はそれぞれに異なれど、彼らがひとたび演奏すれば、客席をつつむ全空間が、澄みきった透明性を保ちながらも熱く沸き立つ。それはもう夢のような時間となるのである。
一つには、いずれも中規模編成の楽団であるということがあろう。彼らはまた、ヴィブラートを抑制的に用いるなど、いわゆるピリオド奏法をなんらかの形で実践している。しかしなんといっても決定的なのは、嬉々として自発性を発揮する（、、、、、、、、、、、、、）点ではなかろうか。なかでもマーラー・チェンバー・オーケストラは、その都度違ったリーダーと演奏しながら見事な結果を残してきたわけで、自発性は折り紙つきと言ってよい。そしてこのたび、指揮者ダニエル・ハーディングが帯同するということで、とりわけその成果が注目されよう。初台13年ぶりの組み合わせだからというばかりではない。ハーディング自身が、この間、まったくの別人になっているからだ。
自分の指揮姿を録画し、それを何ヵ月にもわたって ── ウィーンのマーク・ストリンガー教授とともに ── 分析し、指揮法を改良した。公私ともにつらい時期にあったがためというが、事情がどうあれ、楽員に鞭を揮うようにも見えたかつてのタクトは影をひそめ、腕が、全身が、オーケストラと共に呼吸するようになった。筆者の場合、この変化を初めて思い知らされたのが、ほかでもないマーラー・チェンバーとの演奏であった。シューマンの交響曲の、なんと美しかったことだろう。
時はそれからまた5年ほど経ち、こんどはモーツァルトの後期3大交響曲を聴かせてくれるという。真価がよりシビアに試される演目であり、関係をさらに深めた自発的集団と、彼らの東京ホームとも言うべきオペラシティでどんな演奏を聴かせてくれるか。今から楽しみでならない。

舩木篤也（音楽評論）