《畑のある庭》 鉛筆、紙 72.8×103.0 cm　2004 photo: 早川宏一

須藤由希子のホームページ（http://www012.upp.so-net.ne.jp/mahalo/）があります。コメント、プロフィール、掲示板のほかに、過去に描かれた作品が30点ほど掲載されています。作家のホームページとしてはごくオーソドックスな構成ですが、とくに面白いのは「絵のメニュー」と題された彼女の絵の区分です。

《池と浮草》 鉛筆、石膏下地、キャンバス 60.6×72.7 cm　2007 photo: 早川宏一

1 イエ
2 ショクブツ
3 ニワ
4 チョウジュウ
5 ヒト
6 ソノタ
7 フウケイ

絵画のジャンルといえば、ふつう肖像画、動物画、風景画、静物画のような大別が一般的ですが、この分類はじつにユニークです。実際、ショクブツが植えられていないニワがあるのか、フウケイにはイエやショクブツはまったく描かれないのかなど、考えれば考えるほど、不思議な分類に思われてきます。

この風変わりな「絵のメニュー」はまず何よりも、須藤が手がける作品のほとんどが風景画というジャンルに属し、その画中には家や植物がしばしば描かれるという単純な事実と切り離せないものでしょう。しかし、そればかりではなく、作品の制作方法とも密接に関わっているのです。須藤は家、塀、草花、樹木など、自宅や実家の近くで目にしたさまざまなモティーフを描きとめ、それらをいわばパーツとして組み合わせることで画面を構成します。家、植物、庭、鳥獣、人など、風景を構成するモティーフが列挙されているのはそのためです。それぞれを個別の視点で捉えることで、ひとつひとつはより克明に描かれますが、その代わりに、それらを組み合わせた画面では必然的に、パースペクティヴは微妙なゆらぎを見せることになります。６Bの鉛筆のみで描いていたときとは異なり、部分的に彩色が施された最近の作品では、空間把握の混乱はいくぶん軽減されたかの印象があります。とはいえ、ひとつの風景を形づくるモティーフ同士の関係性、それがもたらす一種独特な雰囲気が、彼女の作品のもっとも大きな魅力であることに変わりはありません。

展示風景	展示風景

このように複数のモティーフをキャンバスという限られた枠内で構成していく制作方法は、心理療法の一種である箱庭療法の手法に通じるものがあるかも知れません。実際のところ、描いては消し、消しては描いて決定される鉛筆の線は、児童画のようにたどたどしくもやわらかいのだが、患者が自らの心の扉をおそるおそる開きながら、自身の箱庭をつくっていく行為にもどこか似ています。

一口に風景画といっても、須藤が描き出す風景は、未開の秘境や雄大な大自然ではありません。個人住宅や集合住宅が次々に建てられ、庭に木が植えられ、家庭菜園がつくられるようなのどかな住宅街の景観です。ホームページのコメントのなかで、彼女はそうした都市の住宅街にリアリティを感じると述べていますが（*註1）、まるで都市に潜むゲニウス・ロキの声を聞いているかのようです。ゲニウス・ロキとは、「ゲニウス（守護霊）」と「ロキ（場所の）」というラテン語からなる観念で、古代ローマ人が取り憑かれた、それぞれの場所に潜む地霊の力のようなものを指しますが、人間の活動によってたんなる物理的空間が特別な場所になるという現象学的考察を説明する際にももちいられる言葉です。平凡といえば平凡きわまりない人々の日々の営みが長年にわたって堆積されて、現代に再び蘇った地霊。そのかすかな声に敏感に耳を澄ましながら、何もない白亜の空間にたどたどしく線を引いていくことで、この画家は現代における牧歌的風景を創造しようとしているのかも知れません。

*註1
「そういった日々がつくり出してきたとおぼしき街は地球の自然の摂理と絡み合い時の流れの洗礼を受けたりなどして、頭をうめつくしている雑物などまるで関係ないかのように超然とした姿をみせることがある、そんな風景を私はときどきみます。（中略）また、自分や家族のためになされたことがら、柿の木を植えたり、菜園をつくったり、花を植えたり・・・そんな風景にあふれた住宅地は私にとってとてもリアルな世界であり、私にとって基本となるところなのであります」
（須藤由希子のホームページよりコメントの抜粋）。