光を反射して輝くゴージャスな画面。西洋の古い宗教画や誰もが知る名画を思わせる構図ですが、人物はアニメのキャラクターに置き換えられ、その質感は不自然なほど均質な、真新しいおもちゃのようです。どこかで見たことがあるという懐かしさと、それでいてなにか違うと感じる心地の悪さの間で、観る者は困惑し、立ち止まってしまいます。森洋史の絵画には、つるりとした実際の表面とは裏腹に、人の目を引いて離さないなにか粘着質なものが付されているかのような、得体の知れない「引き」を感じずにはいられません。いったいこの絵画の粘着質はどうして生まれるのでしょう。

《Invincible Girl》
アクリル絵具，ウレタン塗装，銀鏡塗装，
UVシルクスクリーン印刷，木製パネル
160.0 x 90.0 x 3.0 cm
2017
photo: 早川宏一

森の作品の骨組みをなしているのは、東西の名画や有名な映画のワンシーンなど、人々の間で好ましく共有されるイメージの数々です。ディテールは漫画調に加工され、登場する人物の姿はこれまたよく知られたアニメの主人公にすげ替えられています。モチーフを既存のイメージから採る手法はシミュレーショニズムの例を挙げるまでもなくもはや珍しいことではありませんが、森の絵画はその系譜に連なるものであることは疑いようもないでしょう。作品には、イメージにオリジナルを求めることの不可能と無意味さを端から悟っているインターネット世代の画家に特有の、醒めた客観性がただよいます。そもそも森が流用にあたって既存のイメージとして扱っているのは、オリジナルの絵画でも映画でも、インターネットや印刷によって何百万回と複製されてきたイメージでもなく、それらを見た人々の記憶の中にある像、いわば「イメージの亡霊」です。情報にあふれた日常の中で、私たちはそれが亡霊であることすら忘れたまま、オリジナルの持つ権威や崇高性、あるいは卑近さを注釈としながらそれらのイメージを共有しています。森の画面にからめとられるように引き寄せられるのは、本来まったく異なる文脈をもつ別個のイメージが、その文脈を引きずったままなかば強引に融合されていることによる違和感の先に、そのことによって私たちが認識していたイメージ自体実体があるものではなかった、と勘づく時なのかもしれません。

《Seasonal Revolutions #3》
アクリル絵具，ウレタン塗装，UVシルクスクリーン印刷，キャンバス
162.0 x 97.0 x 3.0 cm
2017
photo: 早川宏一

こうした亡霊のハイブリッドを、森は過剰なほど複雑な技法によって画面上に表出させます。コンピュータ上で合成したイメージをフラットベッドの巨大なUVスクリーン印刷機を通して磨き上げたパネルに印刷し、さらにウレタン塗装や銀鏡塗装と研磨を繰り返すことで、工業製品と見まがうばかりの精度と堅牢さを持った像が生成されます。現代の最新技術を駆使し、膨大な時間と手間をかける力業は、それによって表される漫画調のイメージと不釣り合いなほど大仰に見えますが、モチーフ同士の取り合わせにしろ技法とイメージのアンバランスにしろ、こうした違和がもたらす「ずっこけ感」こそ、自らを皮肉屋と自嘲気味に称する森が求めてやまないものなのです。大学院では技法・材料の研究室に所属し、名画の模写を数多く行ったという森は、そうした伝統的な絵画の持つ唯一性、伝統を重んじる画壇といった権威、また一方で漫画やアニメを愛好する人々の閉じた濃密な同人文化などにリスペクトを示しつつも、そこに「悪戯」をしかけることで、人々の共有するイメージが今日においては実は実体なき亡霊にすぎないことを露わにします。亡霊とは、実際には「オリジナル」がそこに存在しないにもかかわらずあたかも存在しているかのように出現するもの（シミュラークル）であり、それが「オリジナルではない」と認識しない限り不気味なものにはなりえません。亡霊の存在を意識することを意図的に避けているともいえる情報化時代にあって、そこに投じられた森の悪戯は私たちの意識を覚醒させ、亡霊は亡霊としての正体を現します。その時のいささかの心地悪さが、森の絵画の発する奇妙な粘りけの理由なのでしょう。