杉全直《無題》 水彩，紙 38.0 x 30.0cm, 1980-85頃 photo: 斉藤新

にじみゆく色と形の中に

水分をたっぷり含んだ絵筆を、画用紙の上にそっと置いて、すべらせる瞬間。子供のころに体験した、水彩画のお絵かきを思い出してみましょう。真っ白な紙に絵筆を置く緊張感と、にじんでいく絵具が思い通りの形にならないもどかしさなど、水彩画には鉛筆やクレヨンなどの気ままな描画にはなかった、大人の世界に一歩足を踏み入れるくすぐったさを感じたことを思い出します。

画家にとって、このままならなさこそ水彩画の魅力なのかもしれません。自らのうちにあふれる思いや意志を、描き手のコントロールが利きづらいにじみという現象に載せて描く水彩画は、画家の内面やその状態を表すのにもっとも適した技法といえるでしょう。また、手近な画材である水彩絵具は油絵や岩絵具の作品に比べて短い時間で仕上げることができるため、移りゆく風景の一瞬を写し取ったり、画家が瞬間に感じた感情を生のまま描き留められるといった特徴があります。本展では、当館寺田コレクションに多数所蔵される水彩画を通じて、ままならなさに委ねながら表現された画家たちのありのままの内面を観ていきます。

寺田コレクションの水彩作品として第一に挙げられるのは、短い人生で膨大な数の水彩画を遺した難波田史男であり、その父である難波田龍起もまた、油絵の作品とともに多くの水彩画を手がけた画家です。本展では第二室をこの二人の作品でまとめました。第一室は、難波田父子以外の作家の水彩画を紹介します。杉全直（すぎまた ただし）のみずみずしい作品群は、さまざまな形の中に絵具の粒子が泳ぐさまをそのまま定着させたような画面です。超現実主義風の具象画からアンフォルメルを経て、六角形をはじめとする幾何学的な抽象絵画に至ったこの油彩画家は、水彩画の小品に、異なる色同士の混じり合い、フォルムの輪郭のにじみなどに関する実験として取り組んでいたのでしょう。自由でのびやかな画面からは、水彩絵具のもたらす思わぬ結果に一喜一憂する画家の心持ちまで読み取れるようです。相笠昌義の水彩画には、この画家の「観察」に対する並みならぬ姿勢が表れています。都市における奇妙な人間模様をあたたかくも皮肉をこめて描く相笠のまなざしは、海外を旅する間にも見開かれており、作品は出会った場面を忘れまいと筆を動かす画家の衝動を感じさせます。Beyond the coloursのシリーズ名で描き続ける崔恩景（チェ ウンギョン）の一連の作品は、絵具のにじみや重なりが画面に静かな動きと空間性を生み出しています。アメリカの抽象表現主義を思い起こさせる純粋な抽象画にも関わらず、これらの作品は自然の風景とも人間の細胞ともとれるような親密さを感じさせますが、「色の向こうに」の意をもつその題名どおり、鑑賞者は色の中を自ら漂うべく画面の中に誘い込まれます。

第二室は難波田龍起、史男の作品を、前半は画家ごとに、後半はテーマごとに並列しました。龍起は戦後日本の抽象画の代表作家としての油彩作品が知られていますが、水彩の作品においても内省的、求道的な姿勢が貫かれています。とはいえその作品名に目を向けると、油彩のそれとは異なるファンタジックなものが目立ちます。さらに、史男の作品につけられたタイトルと共通の単語が散見されることにも気がつくでしょう。学生運動の高まりや不条理な社会から逃れるように、自室にこもって水彩画を描き続けた史男にとって、絵の世界は自己を癒す唯一の場所でした。1974年に史男が早世するまで、父子は同じ屋根の下で制作する画家同士でしたが、同時に現実のさまざまな困難を抱えて苦悩する人間同士でもありました。「木」「妖精」「少女」「宇宙」「空」「幻想」といった共通の単語は、魂の救済を求めながら精力的に作品を制作する二人の画家の懊悩（おうのう）と、それゆえに強固になっていった二人の絆の現れともいえるでしょう。繊細なインクの線に水分をたっぷり含んだ絵具を重ねてにじませた水彩画は、史男の魂が上げた叫び声でした。史男は1974年、旅行先の瀬戸内海でフェリーから転落するという不慮の事故で世を去り、その生の最後も水と結ばれたものでした。

水彩画のみずみずしい画面が心に響くのは、人は皆、水なくしては生きられない存在だからなのかもしれません。ままならなさを受け入れてくれるのもまた、水なのです。

展示風景